横尾祐司｜油絵画家
光と記憶を描く
プロフィール
熱海在住の油絵画家。
光と自然をテーマに制作。
国際輸送フォワーダーとして45年の経験を持つ。
各国で見た風景の記憶を作品に反映している。
国内公募展にて受賞歴あり。
作品一覧
海外・受賞作 / Overseas and Award-Winning Works
緑色のチロル / Green Tirol
静かなチロルの湖畔で、客を待つ二艘のボートが世間話をしているように見えた。人のいない風景に小さな物語を見いだした作品。2017年国際美術大賞展奨励賞。
On a quiet Tyrolean lakeshore, two boats waiting for passengers seemed to be chatting. I found a small story in an unpeopled landscape. The painting received an Encouragement Award at the 2017 International Art Grand Prize Exhibition.
F50 / 油彩・キャンバス
F50 / Oil on canvas
干草 / Make Hay While the Sun Shines
スコットランドを走った時、誰もいない野原一面に干草が並ぶ光景に出会った。「晴れている間に干草を作れ」という英語のことわざに、好機を逃さず自分の道を選ぶ決意を重ねた。2018年都展奨励賞。
While driving through Scotland, I encountered a field filled with hay bales. The proverb “Make hay while the sun shines” became a reminder to seize opportunity and choose my own path. The painting received an Encouragement Award at the 2018 Toten Exhibition.
F100 / 油彩・キャンバス
F100 / Oil on canvas
湖面に揺れる記憶 ― ハノーバー市庁舎 / Memories on the Water – Hannover City Hall
ドイツ系フォワーダーとして28年間通ったハノーバー国際見本市。仕事の緊張と、市庁舎が湖面に揺れる静けさを一つの画面に重ねた。
For twenty-eight years I traveled to Hannover Messe as a freight forwarder. This painting layers the tension of that work with the stillness of the city hall reflected on the lake.
M15 / 油彩
M15 / Oil on canvas
樹蔭 ― 倫敦塔の幽霊 / Tree Shadows – Ghosts at the Tower of London
英国ダービーに長期滞在していた頃、ロンドン支店を訪ねた帰りに夏目漱石『倫敦塔』の舞台へ立ち寄った。壁に映る樹影が幽霊の踊りのように見え、その瞬間が日本へ帰る決心と結びついた。2019年都展特選。
During a long stay in Derby, I visited the Tower of London after calling at my company’s London office. Tree shadows on the wall looked like dancing ghosts, and that moment became linked to my decision to return to Japan. The work received a Special Selection Award at the 2019 Toten Exhibition.
F100 / 油彩・キャンバス
F100 / Oil on canvas
樹蔭 ― ジークレー / Tree Shadows – Giclée Edition
F100作品の光と樹影の構成を、身近な空間でも味わえる大きさに再現した限定ジークレー。
A limited giclée edition that recreates the light and tree-shadow composition of the F100 painting at a scale suited to an intimate space.
F8 / ジークレー
F8 / Giclée print
羊達の沈黙 / The Silence of the Sheep
スコットランドで、羊たちが声もなくこちらを見つめていた。ただ見られているだけなのに、言葉にできない思いを聞いてもらっているように感じた時間を描いた。
In Scotland, the sheep stood silently and watched me. Although they were only looking, I felt as if they were listening to thoughts I could not put into words.
M12 / 油彩・キャンバス
M12 / Oil on canvas
干草 ― 轍を踏む / Hay – Following the Ruts
受賞作と同じスコットランドの原風景を、厚塗りとパレットナイフの削りで再制作した。轍には、過去の過ちを繰り返さず自分の居場所へ帰ろうとした意志を重ねている。
This work revisits the Scottish landscape behind the award-winning painting through thick impasto and palette-knife scraping. The ruts represent both repeated mistakes and the will to leave them behind and return to where I belong.
M12 / 油彩・キャンバス
M12 / Oil on canvas
憂鬱の塔 / Tower of Melancholy
光と影の境目に残る、目には見えない存在感を描いた。倫敦塔の記憶を、建物そのものよりも心に残った気配として表している。
I painted the invisible presence that seems to remain between light and shadow. The memory of the Tower of London appears here not as architecture, but as an atmosphere that stayed with me.
M12 / 油彩・キャンバス
M12 / Oil on canvas
夢の軌跡 ― ノイシュヴァンシュタイン / Dream Trajectory – Neuschwanstein
パラグライダー事故の後、ノイシュヴァンシュタイン城の上を飛ぶ夢を見た。目覚めると、もう飛べないかもしれない現実へ戻される。その夢と喪失感を描いた。2026国際美術大賞展に入選
After a paragliding accident, I dreamed that I was flying above Neuschwanstein Castle. Waking returned me to the possibility that I might never fly again. The painting holds both the dream and that sense of loss.
F50 / 油彩・キャンバス
F50 / Oil on canvas
飛行の記憶 / Memories of Flight
Wind Passage
竜飛岬で感じた強い風と沈む光をもとに、海の上を浮遊する感覚だけが静かに残る心象風景として描いた。
Strong wind and descending light at Tappi Cape became an inner landscape in which only the sensation of floating above the sea quietly remains.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
風の岬 ― 竜飛岬を飛ぶ / Cape of Wind – Flying over Tappi Cape
強風のため滅多に飛べない竜飛岬を、東北ツアー中に飛んだ記憶から制作した。津軽海峡、海沿いの道、揺れる草原に、「今しか飛べない」瞬間の緊張と浮遊感を重ねた。
Tappi Cape is rarely flyable because of its powerful winds. Based on a flight during a Tohoku tour, the painting combines the Tsugaru Strait, the coastal road, and windblown grass with the tension and weightlessness of a fleeting opportunity to fly.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
羊蹄山に向かう / Toward Mount Yotei
冬の一本道の先に羊蹄山が現れる。風に押されながら山へ近づいていく身体感覚と、雪景色の中の静かな期待を重ねた。
Mount Yotei appears at the end of a straight winter road. I layered the bodily sensation of being carried toward the mountain by the wind with the quiet anticipation held in the snowy landscape.
P20 / 油彩・キャンバス
P20 / Oil on canvas
風の岬 ― 石垣島より / Cape of Wind – From Ishigaki Island
石垣島の海岸線を高度を上げながら飛んだ記憶。強い陽射し、群雲、珊瑚礁の青い階調の中に小さな翼を浮かべ、風の中を移動する感覚を描いた。
This work comes from the memory of gaining altitude along the coast of Ishigaki Island. A small wing floats amid strong sunlight, banks of cloud, and the blue gradations of the coral sea, preserving the sensation of moving through the wind.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
風の記憶 ― 七曲 / Memory of the Wind – Nanamagari
大井川上空を約2時間飛んだ後、追い風に流されて予定の帰還ルートを外れた。川への着水を避けて約30分飛行を続け、最後は農家の庭先へ着陸した。蛇行する川の美しさと、帰れるかわからない緊張を描いた。
After nearly two hours above the Oi River, a tailwind carried me away from the intended return route. To avoid a water landing, I continued flying for about thirty minutes and finally landed in a farmyard. The painting holds both the beauty of the winding river and the tension of not knowing whether I would return.
P50 / 油彩・キャンバス
P50 / Oil on canvas
風の記憶 ― 熱海湾 / Memory of the Wind – Atami Bay
夕刻の熱海湾を飛行中、穏やかな海面の上に巨大な黒雲が現れた。静かな海と重い空の対比、眼下の建物が示す高度感を通して、自然への畏怖と美しさを描いた。
While flying above Atami Bay at sunset, I saw an enormous dark cloud form over a perfectly calm sea. The contrast between tranquil water and a heavy sky, together with the buildings below that reveal my altitude, expresses both the beauty of nature and the awe it inspires.
P50 / 油彩・キャンバス
F50 / Oil on canvas
夢の軌跡 ― 雲上へ / Dream Trajectory – Above the Clouds
雲に吸い上げられ、翼が思うように反応せず、高度計の警告音が続く中で2000メートルを超えた。雲を抜けた先に広がった静かな雲海を、現実と夢の境にある記憶として描いた。
An updraft pulled me into cloud while the wing no longer responded as expected and the altimeter kept sounding above 2,000 metres. Beyond the cloud lay a silent sea of white, which I painted as a memory suspended between reality and dream.
F50 / 油彩・キャンバス
F50 / Oil on canvas
木崎湖ドクターヘリ / Lake Kizaki – Air Ambulance
木崎湖でパラグライダーが電線に接触し、ドクターヘリで信州大学病院へ搬送された体験から生まれた。事故そのものより、生還できた感謝と、その後も美しい景色に出会えた喜びを描いている。
This painting grew from the accident at Lake Kizaki, where my paraglider struck a power line and an air ambulance carried me to Shinshu University Hospital. Rather than the impact itself, I painted gratitude for surviving and the joy of being able to encounter beautiful landscapes again.
F10 / 油彩・キャンバス / 額外寸69×61cm
F10 / Oil on canvas / Framed dimensions: 69 × 61 cm
光・富士・水辺 / Light, Mount Fuji, and Waterscapes
春光富士 / Mount Fuji in Spring Light
桜の向こうに富士が突然姿を現した瞬間。春の光が視界を開き、山の存在が一気に迫ってくる驚きを描いた。
Mount Fuji suddenly appeared beyond the cherry blossoms. I painted the surprise of spring light opening the view and bringing the mountain’s presence sharply forward.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
春風の帰路 / Homeward on a Spring Breeze
桜並木の先に富士が浮かび、空には一機のパラグライダーが小さな弧を描く。いつか見た春の感覚をたどり、帰路の安堵を重ねた。
Mount Fuji rises beyond a road lined with cherry trees while a paraglider traces a small arc in the sky. The work follows the feeling of a remembered spring and the relief of being on the way home.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
静水の記憶 / Memory of Still Water
朝の光が湖面に落ち、富士は上下反転したもう一つの世界として現れる。青と黄金色の対比の中に菜の花を添え、広い静寂にある生命の気配を描いた。
Morning light falls on the lake, where Mount Fuji appears inverted as another world. Small yellow blossoms bring a trace of life into the broad stillness of blue and gold.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
春光の水辺 / Spring Light by the Water
富士の麓の湖畔を、金色の草原と桜の色彩で描いた。水面の奥には小さなパラグライダーを置き、春の空気の中を移動する感覚を残している。
The lakeshore below Mount Fuji is reconstructed through golden grass and the colours of cherry blossom. A small paraglider beyond the water preserves the sensation of moving through spring air.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
春霞の渓流 / Stream in Spring Haze
雪を残す富士の麓を春の水が流れる。桜や若草の色を重ね、現実の景色よりも、光の中へ溶けていく春の記憶として再構成した。
Spring water flows below Mount Fuji, where snow still remains. Layers of cherry blossom and young grass turn the scene into a memory of spring dissolving into light rather than a literal landscape.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
風の記憶 ― ネモフィラ富士 / Memory of the Wind – Nemophila and Mount Fuji
河口湖畔のネモフィラ、富士、空を流れる雲。その中を小さなパラグライダーが横切り、空・湖・花畑が一つにつながる春の記憶を描いた。
Nemophila beside Lake Kawaguchi, Mount Fuji, and clouds flowing across the sky are joined by a small passing paraglider. The painting connects sky, lake, and flowers as a single memory of spring.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
冬の光路 / Winter Path of Light
両親と再訪したオーストリアのヴォルフガング湖。冬の湖畔へ朝の光がゆっくり降りる瞬間に、19歳で初めて訪れた頃と、両親を案内した後年の記憶を重ねた。
At Austria’s Wolfgangsee, which I later revisited with my parents, morning light slowly descends over the winter shore. The scene layers my first visit at nineteen with the later memory of guiding my parents there.
F6 / 油彩・キャンバス
F6 / Oil on canvas
光の帰路 / Path of Light
一日の終わり、海の上に一本の光の道が伸びる。それを風景ではなく、どこかへ帰っていく感覚として描き、見る人自身の記憶が重なる余白を残した。
At the end of the day, a single path of light stretches across the sea. I painted it not simply as scenery, but as the feeling of returning somewhere, leaving space for each viewer’s own memories.
F6 / 油彩・キャンバス
F6 / Oil on canvas
光ほどける / Light Unfolding
凍っていた時間が光とともにほどけていく。その変化が始まる一瞬を、色と筆触の揺らぎとして捉えた。
Frozen time begins to loosen with the light. I captured the instant of that change through shifting colour and brushwork.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
静けさにほどける / Unfolding into Stillness
動きのない時間の中で、張りつめていた心が少しずつほどけていく。その目に見えない変化を、静かな水と光の重なりで表した。
Within motionless time, a tense heart gradually begins to loosen. I expressed that invisible change through layers of still water and light.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
静寂の頂き / The Silent Summit
圧倒的な静けさの中で、ただそこに在る山と向き合う。何も語らないからこそ強く残る風景を描いた。
In overwhelming stillness, I face a mountain that simply exists. Because it says nothing, the landscape remains all the more powerfully in memory.
F10 / 油彩・キャンバス
F10 / Oil on canvas
眠る水辺 ― 雨晴海岸の記憶より / Sleeping Waters – A Memory of the Amaharashi Coast
室内で描き始めた裸婦像が、制作の中で冬の雨晴海岸へ溶け込んでいった。眠る身体と静かな海を重ね、人物と風景の境界がほどける感覚を表した。
A reclining nude first painted indoors gradually dissolved into the winter sea of the Amaharashi Coast. By joining the sleeping body with the quiet water, I explored the boundary between figure and landscape coming undone.
F20 / 油彩・キャンバス
F20 / Oil on canvas
First Light ― Horizon / First Light – Horizon
夜から朝へ移る水平線で、青の階調が光によって変わり、水面の色が揺らぎ始める。日の出そのものより、光が世界を変えていく過程を描いた。
Along the horizon between night and morning, gradations of blue change with the light and colour begins to move across the water. The painting focuses less on the sunrise itself than on the process by which light transforms the world.
F20 / 油彩・キャンバス
F20 / Oil on canvas
First Light ― Reflection / First Light – Reflection
光そのものではなく、水面に残る光の余韻へ目を向けた。朝が始まった後も静かに揺れ続ける反射を、記憶の残像として描いた。
Rather than the light itself, I turned toward the afterglow that remains on the water. The reflection continues to tremble after morning has begun, like an image left behind in memory.
P20 / 油彩・キャンバス
P20 / Oil on canvas
First Light
夜と朝の境界に、最初の光が静かに差し込む瞬間。大画面に青と光の広がりを描いた。
The first light enters quietly at the boundary between night and morning. Across the large canvas, blue space opens and begins to glow.
F100 / 油彩・キャンバス
F100 / Oil on canvas
熱海の風景 / Landscapes of Atami
紫陽花の海辺 / Hydrangeas by the Sea – Atami
熱海で毎年目にする海辺の紫陽花、積み重なる石垣、その向こうの海。花の密度、岩の重さ、海の静けさという異なる時間を一画面に重ねた。
Hydrangeas beside the sea, layered stone walls, and the water beyond are familiar sights in Atami each year. The painting brings together the density of flowers, the weight of rock, and the stillness of the sea as different forms of time.
F100 / 油彩・キャンバス
F100 / Oil on canvas
朝にいる / Being in the Morning
熱海の自室から毎朝見る日の出を題材にした。海の表情が日ごとに違うように、自分の気分も移ろう。その朝ごとの変化を描いた。
This painting began with the sunrise I see each morning from my room in Atami. Just as the sea changes from day to day, so does my state of mind; the work records those shifting mornings.
F50 / 油彩・キャンバス
F50 / Oil on canvas
熱海・花火 / Atami Fireworks
夜空に咲く大輪 / A Great Bloom in the Night Sky
夜空いっぱいに開く一輪の花火。海面の金色の反射と立ち上る煙を通して、熱海の夏に一瞬だけ現れる輝きを描いた。
A single firework blossoms across the night sky. Golden reflections on the sea and rising smoke capture the fleeting brilliance of an Atami summer night.
F6 / 油彩・ブラックキャンバス
F6 / Oil on canvas, ブラックキャンバス
響き合う二輪 / Twin Bursts
二つの大輪が互いに応えるように開く瞬間。光の華やかさだけでなく、間にある静寂と消えた後の余韻を描いた。
Two great fireworks open as if answering one another. The painting holds not only their brilliance, but also the silence between them and the afterimage left when they fade.
F6 / 油彩・ブラックキャンバス
F6 / Oil on canvas, ブラックキャンバス
紅煙の夜 / Crimson Smoke
赤く染まる煙の奥で青い花火が輝く。色彩が幾重にも重なる、熱海海上花火大会ならではの幻想的な夜を捉えた。
A blue firework shines beyond smoke stained crimson. Layers of colour capture the dreamlike atmosphere unique to the Atami Marine Fireworks Festival.
F6 / 油彩・ブラックキャンバス
F6 / Oil on canvas, ブラックキャンバス
連なる光 / Cascade of Light
次々と打ち上がるスターマイン。途切れず続く光のリズムと迫力を、小さな黒い画面へ凝縮した。
A rapid succession of fireworks fills the sky. The rhythm and force of the continuous light are condensed onto a small black canvas.
F6 / 油彩・ブラックキャンバス
F6 / Oil on canvas, ブラックキャンバス
海上から見た夏夜 / Summer Night from the Sea
船上から見上げた伊豆山の花火。海に浮かびながら眺める視点に、陸から見る時とは違う距離感と臨場感を描いた。
These Izusan fireworks were viewed from a boat. Watching them while floating on the sea created a distance and immediacy unlike any view from land.
F6 / 油彩・ブラックキャンバス
F6 / Oil on canvas, ブラックキャンバス
フィナーレ ― 光の交響曲 / Finale – Symphony of Light
夜空を埋め尽くす最後の花火。無数の光が重なり、熱海海上花火大会を締めくくる壮大な高揚を一枚に収めた。
The final fireworks fill the night sky. Countless bursts overlap in a single image of the exhilaration that closes the Atami Marine Fireworks Festival.
F6 / 油彩・ブラックキャンバス
F6 / Oil on canvas, ブラックキャンバス
熱海・S0小作品 / Small S0 Paintings of Atami
時を見守る大楠 ― 来宮神社 / The Ancient Camphor Tree – Kinomiya Shrine
樹齢2000年を超える大楠の足元に小さな犬を添え、長い生命の時間と日常の温もりを対比させた。熱海を代表する祈りの風景。
A small dog beneath the ancient camphor tree, more than two thousand years old, contrasts the scale of enduring life with the warmth of the everyday. It is one of Atami’s most beloved spiritual landscapes.
S0・18×18cm / 油彩
S0, 18 × 18 cm / Oil on canvas
春を告げるさえずり / A Song of Early Spring
青空の下の桜と、枝にとまるメジロ。熱海へ早く訪れる春の喜びを、小さな画面いっぱいに描いた。
Cherry blossoms open beneath a blue sky while a Japanese white-eye rests on a branch. The small canvas is filled with the joy of spring arriving early in Atami.
S0・18×18cm / 油彩
S0, 18 × 18 cm / Oil on canvas
海へ続く遊歩道 ― サンビーチ / Promenade to the Sea – Atami Sun Beach
海へ向かって緩やかに続く遊歩道。潮風を感じながら歩く、熱海ならではの穏やかな日常を描いた。
The promenade curves gently toward the sea. Walking there in the ocean breeze is one of the quiet, everyday pleasures of life in Atami.
S0・18×18cm / 油彩
S0, 18 × 18 cm / Oil on canvas
静かなる対話 ― MOA美術館 / Silent Dialogue – MOA Museum of Art
MOA美術館の庭園で海を見渡す二体の像。言葉がなくても心が通うような姿に、静けさの美しさを重ねた。
Two figures in the garden of the MOA Museum of Art look out over the sea. Their closeness suggests an understanding without words and the beauty of shared silence.
S0・18×18cm / 油彩
S0, 18 × 18 cm / Oil on canvas
糸川に咲く春 / Spring Along the Itogawa River
早咲きの桜で知られる糸川遊歩道。川沿いを覆う淡い桜色が、熱海に春の訪れを告げる。
The Itogawa promenade is known for its early-blooming cherry trees. Soft pink blossoms along the river announce the arrival of spring in Atami.
S0・18×18cm / 油彩
S0, 18 × 18 cm / Oil on canvas
港の朝とカモメ達 / Morning at Atami Harbor
港に集まるカモメたちは、海辺の暮らしの日常を象徴する存在。海と街が寄り添う穏やかな朝を描いた。
Seagulls gathering at the harbor are part of everyday life by the sea. This small painting portrays a quiet morning in which the town and ocean rest side by side.
S0・18×18cm / 油彩
S0, 18 × 18 cm / Oil on canvas
小さな旅の風景 / Small Travel Landscapes
雨晴海岸 / Amaharashi Coast
海の向こうに立山連峰を望む雨晴海岸。遠い山と静かな海が一つにつながる、澄んだ時間を描いた。
From the Amaharashi Coast, the Tateyama Range rises beyond the sea. The painting holds a clear, quiet moment in which distant mountains and still water become one.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas
富山鉄道と立山連峰 / Toyama Railway and the Tateyama Range
富山を走る鉄道と、その背後にそびえる立山連峰。人の営みと雄大な自然が同じ風景に共存する瞬間を描いた。
A train crosses Toyama with the Tateyama Range rising behind it. Human movement and immense nature coexist within the same compact landscape.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas
熱海桜 ― サンビーチ / Atami Cherry Blossoms at Sun Beach
海辺に咲く熱海桜とサンビーチ。青い海に早咲きの桜色が重なる、熱海らしい春の始まりを描いた。
Early Atami cherry blossoms open beside Sun Beach. Their pink colour against the blue sea marks the beginning of spring in a distinctly Atami landscape.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas
富士・河口湖・桜 / Mount Fuji, Lake Kawaguchi, and Cherry Blossoms
河口湖の水辺、桜、富士を一画面に収め、春の光がつなぐ三つの景色を描いた。
Lake Kawaguchi, cherry blossoms, and Mount Fuji share one small canvas, joined by the clear light of spring.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas
湖面に落ちた桜 / Cherry Blossoms Fallen on the Lake
枝を離れた桜が湖面に落ち、水と光の中を漂う。春が過ぎていく一瞬の静けさを描いた。
Cherry blossoms have left their branches and drift across the lake among water and light. The painting captures a quiet instant as spring begins to pass.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas
富士と桜 / Mount Fuji and Cherry Blossoms
富士の大きな姿を中心に桜の色を添え、動かない山と短い花の季節を対比させた。
Mount Fuji dominates the composition while cherry blossoms add their brief colour. The enduring mountain is set against the short season of flowers.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas
桜と富士 / Cherry Blossoms and Mount Fuji
桜を前景に据え、その向こうへ富士を望む。花越しに山を見つけた時の喜びを、小さな画面に残した。
Cherry blossoms fill the foreground with Mount Fuji beyond them. The small painting preserves the delight of discovering the mountain through the flowers.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas
飛行の小作品 / Small Paintings of Flight
熱海パラ ― 伊豆スカイライン / Flying over Atami – Izu Skyline
丹那は本来、西風の時に飛ぶエリアである。しかしこの日は東風にあおられ、熱海側へ急旋回。伊豆スカイラインに激突し、腕と肋骨を骨折した。その事故の記憶を描いた作品。
Tanna is a flying site used only in westerly winds. On this occasion, however, an easterly wind forced a sudden turn toward Atami, and I crashed into the Izu Skyline, breaking my arm and ribs. This work records the memory of that accident.
22.5×14.5cm / 油彩
22.5 × 14.5 cm / Oil on canvas